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为何90后女艺术家爆火?

2023-08-17 08:36:13 来源 : 互联网

EQUALITY


【资料图】

IN ART

Jade Fadojutimi《Myths Of Pleasure》,布面油画,140.5×140.5cm,2017年,成交价:约141万美元

纵观近两年艺术市场,90后女性艺术家的表现一骑绝尘,甚至可与70、80后男性同行一较高下。这是昙花一现还是长期趋势?该现象出现的原因是什么?在艺术界,性别平等已经实现了吗?今天,时尚芭莎艺术为你解析。

01

幻象?

“女性艺术家近几年势头真猛!”

“性别叙事让人厌烦,需要警惕。”

“全女性展览/拍卖,难道不是对男性的歧视吗?”

“艺术界不存在性别歧视。”

……

近来,这些观点与争议交织出现,并非空穴来风。
自2022年威尼斯双年展共90%以上的参展女性艺术家起,这场艺术界最具影响力的展览已亮明态度:Sonia Boyce、Simone Leigh、Katharina Fritsch、Cecilia Vicuña等女性相继摘得去年威双金狮奖和终身成就奖。
此外,这一两年,花落女性创作者的业内大奖包括但不限于:2022与2023年两届哈苏国际摄影奖、2022年特纳奖、杜尚奖、卡内基奖、国际独立策展人协会利奥奖、巴塞尔艺术展Baloise艺术奖,以及获威尼斯电影节金狮奖的Nan Goldin纪录片《所有的美丽与血泪》(导演Laura Poitras同为女性)……
从左至右、从上往下分别为:Sonia Boyce、Simone Leigh、Katharina Fritsch、Cecilia Vicuña

在全球范围内,从重新评估某流派中女性贡献的群展,到或籍籍无名、或声名显赫的女性艺术家个展,抑或其他与性别议题相关的展示,层出不穷。不少艺术家还解锁了某些“高不可攀”的殿堂,成为“首位在xxx举办个展的女性”。这样的成就让人欣喜,但这样的叙事也让人反思:都2023年了,才第一位?

展览“她们与抽象”相继在巴黎蓬皮杜中心与上海西岸美术馆举办

市场上,不少拍卖行专门设置了女性艺术家专场。女性艺术市场成交总额也连续多年上涨,至2022年已超过10亿美元。在这些声浪中,表现最为亮眼的无疑是90后女性艺术家。

在此前的文章《50位全球最火的90后艺术家!(上)》和《50位全球最火的90后艺术家!(下)》中,27位是女性艺术家,超过一半。同时,从个人表现而言,Flora Yukhnovich、Jade Fadojutimi、Lucy Bull、Anna Weyant等人的作品最高价已超过千万港元,但目前还没有90后男性达此成就(注:FEWOCiOUS为酷儿艺术家)。

而从整体来看,根据2023年3月最新数据,在75后超当代艺术家的拍卖市场总额中,男女所占比例分别为56.1%和43.6%,已较为接近;而在85后中,这一数据则为女性63.6%,男性36.04%。由此可合理推断:90后女性艺术家的拍卖市场占比将史无前例地更高。

图1:Lucy Bull(b. 1990)《8:50》,布面油画,93×296.5cm,2020年,成交价:1138.2万港元
图2:Flora Yukhnovich(b. 1990)《Warm, Wet "N" Wild》,布面油画,210×179.8cm,2020年,成交价:269.7万英镑
图3:Anna Weyant(b. 1995)《Falling Woman》,布面油画,121.9×91.4cm,2020年,成交价:约1274万港元
这背后的原因显然是多方面的。首先,从教育角度,根据美国女性艺术国家博物馆(NMWA)的数据,在艺术高校密集的英美两国,无论本科BFA还是硕士MFA,女学生比例均超过60%。
其次,艺术界具有影响力与话语权的女性增多,包括艺术家、评论家、博物馆馆长等。比如,从ArtReview盘点的“100位全球艺坛最具影响力人物”来看,女性比例从2016年的32%上升至2022年的43%。

图1:第59届威尼斯双年展策展人Carolyn Christov Bakargiev,2022位列ArtReview“100位全球艺坛最具影响力人物”第二名。

图2:第十三届文献展策展人Carolyn Christov Bakargiev,第一个位列ArtReview“100位全球艺坛最具影响力人物”榜首的女性。
另外,根据美国艺术博物馆馆长联盟(Association of Art Museum Directors)的数据,在美国,2005年,32%的博物馆馆长为女性,到2017年,这一数字已达到47.6%。从全球范围来看,卢浮宫、泰特美术馆、华盛顿国家美术馆、布鲁克林博物馆、费城艺术博物馆等顶级机构目前均由女性掌舵。
最后,从社会环境而言,“MeToo”运动波及艺术界。近两年,不少博物馆高层、策展人、赞助者、画廊主被指控存在性别暴力问题,从而被“割席”。种种变化无疑为年轻一代女性艺术家的崛起提供了条件,让她们的才华更能被发掘、看见与评估。

图1:Laurence des Cars,卢浮宫成立228年以来首位女馆长,于2021年上任。

图2:英国泰特美术馆馆长Maria Balshaw,于2017年上任。

然而在艺术界,性别平等真的实现了吗?在《好不愤怒:女性愤怒的革命力量》中,作者Rebecca Traister在分析“MeToo”运动兴起的背景时,提到一种“盛大的幻象”——奥巴马的当选与连任、希拉里看似胜利在望,让人们误以为持续了千百年的性别歧视与种族歧视已经结束。然而,这一切只是幻象,“MeToo”于2017年兴起的社会愤怒情绪一部分正源于“厌女者”特朗普的当选。那么,90后女性艺术家如今的崛起,是否也是一种幻象?

Anna Park(b. 1996)《这值得么?》,炭笔纸本,132×107cm,2020年,成交价:378万港元

02

现实?

1961年,美国抽象表现主义最具权威的艺评家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)在文章中提到,上世纪40年代,他与艺术家杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)“注意到一位画风‘原始’的艺术家珍妮特·索贝尔(Janet Sobel)及其一两幅有趣的画。”他将她的作品称为“第一幅真正的全面绘画(all-over painting)”,以及,索贝尔的滴画法对“波洛克的创作产生了直接的影响”。

然而,格林伯格将她的画作形容为“家庭主妇式”的,并将索贝尔的风格归结于女性特质,而非艺术创造力。只因她从44岁才自学绘画,且已当了祖母。最终,这位艺评家将以波洛克为代表的抽象表现主义推向世界,索贝尔则被遗忘多年。
尽管这绝非孤例,但如此不加掩饰地“厌女”和贬低仍让人震惊:一来,即使索贝尔真的技不如人、画得没波洛克好,将这归结于性别,显然带有浓厚的性别偏见。二来,开创了滴画法与全面绘画的索贝尔,并未得到应有的承认与地位。如果是男性,这种情况会发生吗?

图1:珍妮特·索贝尔《Milky Way》,布面瓷釉,114×75.9cm,1945年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)藏

图2:珍妮特·索贝尔《Untitled》,布面油画、瓷釉,45.5×35.5cm,1946年,MoMA藏
图3:杰克逊·波洛克《Galaxy》,布面油画、铝,86.36×110.49cm,1947年
如今,在经历了第二、三波女性主义浪潮后,这样赤裸的歧视似乎已经远去。90后女性艺术家崛起的背后,一方面就说明了肉眼可见的进步,但另一方面还有很多亟待解决的现实问题。这些问题或因隐藏得更好、或因进步的“幻象”而容易被忽视。
上文提到,85后女性艺术家已占到拍卖市场份额的63.6%,但全年龄段的女性总成交额在拍卖市场中仍为10%左右。不仅如此,女性二级艺术市场的发展更为“畸形”。
2008-2019年,拍卖成交总额最多的五位女性艺术家——草间弥生、琼·米切尔、路易丝·布尔乔亚、乔治娅·欧姬芙、艾格尼丝·马丁——占比高达40.7%。相较而言,拍卖总额最高的五位男性艺术家(毕加索、安迪·沃霍尔、张大千、齐白石和莫奈)占比为8.7%。这说明女性艺术市场高度集中于头部,更加不均衡。其原因则与艺术界对其他大部分已故或中老年女性艺术家的研究不充分,以及缺失过往市场纪录参考有关。

图1:路易丝·布尔乔亚《Spider》,铜,337.8×668×632.5cm,1996年,2023年5月以3280万美元成交,成为艺术家最贵作品

图2:乔治娅·欧姬芙《Jimson Weed, White Flower No. 1》,布面油画,121.9×101.6cm,1932年,2014年以4440.5万美元售出,最贵女性艺术家作品

从整体收入来看,美国女性艺术国家博物馆(NMWA)于2019年收集的数据显示,美国女性艺术家的收入平均为男性同行的74%。而随着年龄的增长,55-64岁的女性艺术家的收入仅为同年龄段男性的66%。
尽管在纯艺毕业生中,女性占比更高——超过60%;但在所有职业艺术家中,女性的比例为46%。这种差异在画廊代理方面更加明显:2017年,欧洲与北美画廊代理的在世女性艺术家比例仅为13.7%。

图1:Rachel Jones(b. 1991)《Spliced Structure》,油粉彩、油画棒、画布,190.3×250.3cm,2019年,成交价:91万英镑

图2:孙一钿(b. 1991)《一双眼睛看两个世界》(双联画),亚克力画布,100×81cm×2,2017年,成交价:103.5万元人民币

另外如上文所言,美国博物馆女馆长的比例虽已达到47.6%,但掌管预算在1500万美元以上博物馆的女性只有30%,且其个人收入平均是男馆长的75%。相呼应地,在2008-2018年,26家美国顶级博物馆购藏的女性艺术家作品和举办的女性艺术家展览比例分别为11%与14%。

尽管这些数据多以欧美为样本,但足以管中窥豹,其他地区情况或将更糟。而无论是展览、艺术评论、学术书籍对女性的关注,还是90后女性艺术市场的火热,如果仅仅是把部分女性艺术家纳入所谓的“正典”,还远远不够。重要的是对体系、对结构、对规则勇敢表达抗议。
图1:Cecily Brown个展“Death and the Maid”于纽约大都会博物馆举办,她因此成为首个在此办展的在世女艺术家,2023年
图2:Issy Wood(b. 1993)《Chalet》,油画,160.7×130.4cm,2019年,成交价:44.1万英镑

当然,质疑伴随着阻力。2006年,也是发表《为什么没有伟大的女艺术家?》后36年,艺术史学家琳达·诺克林(Linda Nochlin)再度撰文,并提到:女性主义实践者“被指控为忽视品质问题、摧毁学科正典、缺乏艺术品固有的视觉维度、把艺术简化为它创作的环境——换句话说,破坏了这个学科意识形态层面以及更重要的美学层面的偏见。这一切都是好事。女性主义艺术史的存在就是为了制造麻烦、提出质疑、挑战父权体系。”

这或许意味着,在平等的幻象与现实的困境之间,存在一丝缝隙——保持乐观,但不要过于乐观。人类学家项飙提出过“共同的焦虑”(Common Worries)这一概念,指社会中人们普遍担心的议题。从另一角度而言,“共同的焦虑”背后也隐藏着“共同的期许”。希望新一代的女性力量不是昙花一现,希望幻象终成现实。

编辑、文张剑蕾

本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载

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